Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Прерафаэлиты

Афиша на декабрь

Декабрь – месяц предновогодний, поэтому с 20-х чисел большинство театров перейдет на праздничный предновогодний режим работы. Традиционно главные театральные события декабря – новогодние сказки и представления для детей. Но в этом декабре есть интересные театральные события и для взрослых.

Томский театр драмы

Репертуар ДЕКАБРЬ_А6 таблица полноцвет

21 декабря в Томском театре драмы опять же традиционно состоится сразу две премьеры. На большой сцене будет представлена сказка «МАЛЕНЬКАЯ БАБА-ЯГА». Увлекательную историю о маленькой колдунье с беспокойным характером и добрым сердцем по мотивам одноименной сказочной повести Отфрида Пройслера ставит Андрей Черпин. Ожидается, что спектакль будет ярким, красочным и по-новогоднему волшебным. Мир, в котором предстоит жить вредным и добрым колдуньям, придумывает главный художник театра Дмитрий Гребенкин. Костюмы для персонажей создает Мария Лукка.

NY 2018 A4 баба яга

На малой сцене для самых маленьких зрителей ставится сказка «ТРИ ПОРОСЕНКА И ВОЛК». По замыслу режиссера Николая Терентьева, это будет сказка-игра, некоторые декорации, придуманные актрисой Томского театра драмы Натальей Абрамовой, будут создаваться непосредственно в процессе спектакля. Песни для этой постановки будут созданы томскими авторами: стихи сочиняют Николай и Арина Терентьевы, а музыку пишет Ольга Сигаль.

NY 2018 A4 три поросенка

В Томском драматическом театре уже стало традицией собирать вечером 31 декабря тех зрителей, которые хотят провести новогодний вечер вместе с любимыми актерами.

А6 не по-детски



Томский театр юного зрителя

ТЮЗ_Дек

9 и 10 декабря Томский театр юного зрителя представит премьеру спектакля «КРЕСТЬЯНЕ О ПИСАТЕЛЯХ». Это вторая томская работа режиссера Дмитрия Егорова (первая, спектакль «Победители» по документальной прозе С. Алексиевич, принесла ТЮЗу попадание в Лонг-лист «Золотой маски»).
Дмитрий Егоров выбрал для своей постановки необычный материал – книгу Адриана Топорова «Крестьяне о писателях». Это литературное произведение по-своему уникально. Дело в том, что преподаватель коммунарской школы села сибирского села Верх-Жилино Адриан Митрофанович Топоров записывал в 20-е годы прошлого века отзывы крестьян из коммуны «Майское утро» о прочитанных ими произведениях художественной литературы. И получилось единственное в своем роде собрание крестьянской критики литературных произведений.
Интересно, что в постановке будет использоваться музыка композитор-самородок крестьянского происхождения Семена Шаронова (1874 — 1937 гг.) в исполнительской редакции современного композитора Настасьи Хрущевой.
В спектакль, который будет идти на Малой сцене ТЮЗа, занята почти вся труппа театра.

Афиша_крестьяне_ЛЮТИКОВА НАРИСОВАЛА

А маленьких зрителей ТЮЗа весь новогодне-праздничный период ждут праздничные представления.

ТЮЗ_Дек_елки



Томский театр куклы и актера Скоморох

Дек_Скоморох


Камерный драматический театр

7, 8, 22 декабря 19.00, 10, 16 декабря, 3 января 18.00, 7 января 14.00, 18.00 "Дорогая моя Памела" Комедия
9 декабря 18.00, 21 декабря 19.00, 6 января 14.00, 18.00 "Корова в спальне" Комедия
13 декабря 19.00, 23 декабря 18.00, 5 января 14.00, 18.00 "Мужской род, единственное число или ох, уж этот Париж!" Комедия
14 декабря 19.00, 4 января 14.00, 18.00 "Казанова из Тамбова" Комедия
15 декабря 19.00, 8 января 14.00, 18.00 ПРЕМЬЕРА! "Страстное танго на лоне природы" Комедия
17 декабря 18.00 "Аккомпаниатор (Я честно вас любил... за ваши деньги)" Комедия
20 декабря 19.00, 10 января 18.00 "Как Вам не стыдно, Месье?!" Комедия
24 декабря 18.00 "Браво, Лауренсия!" Комедия
29, 30 декабря 19.00, 2, 9 января 14.00, 18.00 "Не все коту масленница" Комедия
Все спектакли: 16+.


Томский драматический театр Версия

8 декабря 19.00 "Оплаченный визитер"
14 декабря, 8 января 19.00 "И снова УТРО..."
16 декабря, 6 января 19.00 "СНОГсшибательная Женщина"
17 декабря 19.00 "Коллекционер"
23, 29, 30 декабря, 2, 5, 7 января 19.00 "Зеркало Сен-Жермена"
3 января 19.00 "Публике смотреть воспрещается"
4 января 19.00 "Опасные связи"
Все спектакли: 16+.
Для детей
23 декабря 11.00 "Странные родители"
30 декабря 14.00, 7 января 11.00 "Щелкунчик"
Прерафаэлиты

Сон об уставших Богах

Бессонница. Шекспир. И древо Иггдрасилль.
Я «Сон в летнюю ночь» прочла до середины…
Сей длинный текст…


На самом деле ничего я не читала, а эти строки навеял мне спектакль «Сон Шекспира в летнюю ночь». Спектакль, вызвавший у меня очень противоречивые ощущения.

С одной стороны - стильная лаконичная сценография, сильные актеры, интересный и смелый замысел молодого режиссера Елизаветы Бондарь создать на сцене Томского театра юного зрителя свое собственное высказывание о любви через текст одной из самых известных шекспировских пьес. С другой – режиссерское высказывание получилось наивным, масштаб темы и замысла не соответствуют масштабу воплощения.

1

На сцене очень много красного – пламенного, испепеляющего, будоражащего. Новосибирский художник Евгений Лемешонок создал лаконичную и стильную сценографию. Собирает, определяет пространство некая ось - то ли мифологическое вселенское дерево Иггдрассиль, то ли столп пламени. Если приглядеться, то тебе представится вечный огонь, только опрокинутый в пространстве – гранитный постамент наверху, огонь объединяет небо и землю. То есть некие метафорические Космос и Мировой океан, потому что, как выясняется в процессе спектакля, внизу – вода. И эта вода становится дополнительным выразительным средством спектакля, непредсказуемо меняя картинку и даже влияя на движения актеров.

Вода, камень, дерево, огонь, металл – нам представлены все пять ключевых элементов. Такая сценография обязывает, и ты поневоле начинаешь ждать, что в процессе просмотра спектакля будут опрокинуты все твои представления – о любви, о жизни, о Шекспире, о театре, о чем-то самом важном.

2

Елизавета Бондарь сделала заглавными персонажами своего спектакля Титанию и Оберона. Они – причина всего, боги, принявшие вид наших современников. Бесконечно уставшие (так показалось мне) существовать. Позади – тысячелетия, впереди – тысячелетия. В некую особо важную летнюю ночь у них бессонница (и – вспоминая название спектакля, есть еще некий демиург Шекспир, который, наоборот, видит все это во сне). И вот Оберон и Титания говорят-говорят-говорят о любви. Говорят и говорят, повторяя каждую фразу по нескольку раз. Назойливо, иногда агрессивно, срываясь на крик. И поэтому то, что они произносят, довольно быстро становится утомительным. А еще они предлагают нам посмотреть свои сны. На тему только что проговоренного.

3

Шекспировского текста в спектакле использовано процентов десять. Остальной текст был создан неизвестным автором (так написано на афише). Текст у этого «неизвестного автора» получился, прямо скажем, не шедевральным. И главный его недостаток в том, что он не рождает художественных образов. Это декларации, которые так и остаются декларациями, слово не рождает новые смыслы.

Вот, например, Титания заявляет, что самый сильный род любви – неразделенная женская любовь, потому что, мол, эта любовь способна сотворить то-то и то-то. А ты вспоминаешь пьесу Дюрренмата «Визит старой дамы», где художественно показано, как отвергнутая женщина оказалась способна ни много, ни мало как духовно уничтожить целый город. Убедительно. Страшно.

В спектакле же рассуждения о неразделенной женской любви проиллюстрированы шекспировской сценой, когда Елена гоняется за Деметрием. То есть то, что это именно Елена и Деметрий понимают только те, кто знаком с пьесой Шекспира. Для остальных это просто некие мужчина и женщина. Женщина многократно виснет на мужчине, тот многократно ее отталкивает. Всё.

4

По такому же принципу в спектакле представлены и остальные «роды любви» (именно такое словосочетание использует «неизвестный автор»), о которых рассуждают Титания и Оберон. Сначала декларация, потом иллюстрация из шекспировского текста.

Вот Титания и Оберон рассуждают о своей любви, которая «как спокойная река, как крепкое дерево с глубоко проросшими корнями» и смотрят сон, в котором те же, мужчина и женщина, что были Деметрием и Еленой, говорят немного текста Гермии и Лизандра. Одни и те же реплики они произносят несколько раз: сначала, катаясь, на велосипедах, потом спасаясь от грозы под зонтиком, и, наконец, бок о бок – читая томик Шекспира.

Вот Титания и Оберон решили поговорить о том, что такое любовь-амок и нам показывается, как они же в прошлом ссорятся по поводу Ипполиты и Тесея.

Любовь-шутка, любовь-игра? Пожалуйста, посмотрите, как Титания влюбилась в нелепого ткача Основу.

5

При этом «шекспировские сцены» в спектакле лично мне вполне симпатичны, в них есть ирония (чего абсолютно нет в разговорах Титании и Оберона), они сделаны в духе постмодернисткой игры с текстами, иллюстрируют, сколько всего понамешано в голове у современного человека, да и его восприятие классики, в конце концов – там застряла крылатая фразочка, там запомнился образ. Зачем и почему, и какое все это место занимает в комедии Шекспира, уже неважно. Все это встроилось в некий общий мировой текст, соавтор которого каждый из нас.

Деконструкция текста – широко используемый в постмодернизме прием. Здесь деконструкция достигается многократным повторением – слова обесцениваются, но новых смыслов не появляется.

Есть игра с шекспировским текстом, с классическими клише, но совершенно нет любви. Есть красивая картинка, напоминающая кино, но не возникает новых смыслов.

Боги, наверное, действительно безмерно устали и неспособны уже не только испытывать любовь, но даже и толком вспомнить, что это такое.

Фото Томский ТЮЗ.
Прерафаэлиты

Афиша на июль-август

Немножечко летних спектаклей...

Томский театр юного зрителя

ТЮЗ июль


Томский театр куклы и актера Скоморох

Скоморох июльавгуст

3 июля в 12.00 состоится торжественное закрытие театрального сезона "Каникулы скоморохов". Театр приглашает  на спектакль "Жил такой Медвежонок", после которого  всех гостей ждет праздничная программа с играми и конкурсами. Завершится мероприятие общим танцевальным флешмобом, в котором смогут принять участие все желающие.

АФИША КАНИКУЛЫ СКОМОРОХА

Камерный драматический театр

17 августа 19.00, 28 августа 18.00 ПРЕМЬЕРА! "Сумасбродка!" Комедия
18, 26 августа 19.00 "Сублимация любви" Комедия
19 августа 19.00, 27 августа 18.00 "Казанова из Тамбова" Комедия
20 августа 18.00 "Браво, Лауренсия!" Комедия
21, 28 августа 12.00 Премьера! "Волшебный ларец!" Сказка
21 августа 18.00 "Мадонна!" Комедия
24 августа 19.00 "Страстное танго на лоне природы" Комедия
25 августа 19.00 "Незамужняя женщина" Комедия
Прерафаэлиты

Афиша на январь

Томский театр драмы




Томский театр юного зрителя



Томский театр куклы и актера Скоморох




Камерный драматический театр

14, 20 января 19.00 "Уборщица". Комедия-детектив
15, 28 января 19.00 "А я, дурак, хотел на ней жениться". Комедия
16, 24 января 18.00 Премьера! "Мужское и женское!" Комедия
17, 31 января 18.00 Премьера! "Фаворит" (Новая версия). Комедия
19, 27 января 19.00 "Казанова из Тамбова". Комедия
21 января 19.00 Премьера! "А тетечка моя права, Париж - опасный город!" Комедия
22 января 19.00 Премьера! "Мадонна!" Комедия
23 января 18.00, 29 января 19.00 Премьера! "Ах, этот милый старый дом!" Комедия
26 января 19.00 "Сублимация любви". Комедия
30 января 18.00 "Аккомпаниатор (Я честно вас любил... за ваши деньги)". Комедия

Все спектакли: 16+.

Томский драматический театр Версия

16 января 19.00 "Зеркало Сен-Жермена"
17 января 19.00 "Уикенд по-французски"
22 января 19.00 "Переполох наощупь"
23 января 19.00 "КАЗНИТЬ НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ"
24 января 19.00 "Авантюра"
29 января 19.00 "Коллекционер"
31 января 19.00 "Любовь на разных языках"
Прерафаэлиты

Афиша на сентябрь

Вот и лето прошло... Лучший способ замечательно провести осенний вечер - отправиться в театр!


Томский театр драмы




Томский театр юного зрителя



3 сентября после окончания спектакля "Как я стал" - обсуждение постановки.


Томский театр куклы и актера "Скоморох"





Камерный драматический театр

14, 17 сентября 19.00, 27 сентября 18.00 ПРЕМЬЕРА! "Мадонна!" Комедия
18, 23 сентября 19.00 ПРЕМЬЕРА! "Ах, этот милый старый дом!" Комедия
19 сентября 18.00 "Браво, Лауренсия!" Комедия
20 сентября 18.00 "Незамужняя женщина" Комедия
24 сентября 19.00 ПРЕМЬЕРА! "А тетечка моя права, Париж - опасный город!" Комедия
25 сентября 19.00 "Мешок с чертями или не вводи в искушение, Господи!" Комедия
26 сентября 18.00 "А я, дурак, хотел на ней жениться" Комедия
1 Октября 19.00 "Сублимация любви" Комедия
2 Октября 19.00 "Уборщица" Комедия-детектив
3 Октября 18.00 ПРЕМЬЕРА! "Мужское и женское!" Комедия


Томский драматический театр "Версия"

19 Сентября 19.00 "Публике смотреть воспрещается!"
20 Сентября 19.00 "Переполох наощупь"
25 Сентября 19.00 "Одураченный муж"
26 Сентября 19.00 "Криминальный квинтет"
27 Сентября 19.00 "Любовь на разных языках"
Прерафаэлиты

«Индиго». Пластическая драма о слепоте и прозрении


Уже сегодня через несколько часов в ЗЦ «Аэлита» будет представлен новый спектакль Школы-Студии-Театра «Индиго» - «Слепцы».
Автор сценической фантазии, навеянной творчеством немецкого драматурга Фридриха Дюрренматта, художественный руководитель «Индиго» Александр Постников. Спектакль задуман в жанре пластической драмы, и для «Индиго» это первый опыт в этом театральном направлении.
«Слепцы» — спектакль, повествующий о жизни уцелевших после атомной войны людей. Их лидер насаждает собственное политическое видение ситуации, в результате чего между ним и теми, кто выступает против тоталитарного режима, возникает столкновение.
Александр Постников уже ставил «Слепцов» в конце 70-х годов вместе с коллективом Народного театра Дома ученых. Спустя годы пластический спектакль получил новое рождение уже с участием глухих актеров театра «Индиго», инвалидов по слуху – студентов Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций, актеров ТЮЗа и Театра драмы.
Начало предпремьерного показа в 19.00.
Премьера спектакля «Слепцы» состоится в сентябре на открытии нового театрального сезона.
разврат

Материал про смотр-конкурс молодых актеров Томска и Северска

У Томска есть театральное будущее!

В зале появился Ангел. И запел голосом актрисы ТЮЗа Марии Суворовой. Так началась церемония награждения смотра-конкурса молодых актеров Томска и Северска, где концертные номера и капустники сочетались с объявлением номинаций и вручением призов. С 2002 конкурс проводится регулярно, раз в два года. Организует событие Союз театральных деятелей (томское региональное и главное отделение), а также областной департамент по культуре и туризму.

На сей раз участие в смотре приняли семь театров Томска и Северска, в афишу вошли двенадцать спектаклей (каждый коллектив мог заявить максимум две постановки). Оценивать молодых актеров пригласили экспертов из разных городов: жюри возглавила московский театральный критик Евгения Розанова, компанию ей составили новосибирцы: член Союза писателей, театральный критик Сергей Самойленко и редактор «Околотеатрального журнала» Анастасия Москалева.

Два года назад томский конкурс молодых актеров стал «бенефисом» Северского театра для детей и юношества: четыре премии из шести достались им. К другим коллективам у критиков возникло много вопросов. С 2012 года картина театрального Томска стала несколько иной: в Драме, ТЮЗе, «Скоморохе» появились новые либо ушли прежние главные режиссеры. Произошли изменения и в Северском музыкальном театре. И конкуренция стала значительно острее, на сей раз за награды всерьез боролись почти все коллективы-участники смотра.
- В нынешнем году конкурс получился на порядок выше, чем прошлые, - с радостью заявил со сцены Андрей Сидоров, заслуженный артист РФ, председатель Томского регионального отделения СТД. – Благодарю все театры и артистов, вы действительно постарались!

Талантливая молодежь в Томской области есть! Критики в этом не сомневались:
- Очень позитивное ощущение от конкурса, - призналась Евгения Розанова. – Судя по тем исполнителям, которых мы видели, у Томска и Северска большое театральное будущее. Мы увидели профессионалов, умеющих четко выполнять задачи, поставленные режиссерами. Та система образов, в которой они существуют, достаточно полноценна, глубока и нам интересна. Конечно, работы различаются по уровню. Не то что бы один актер хуже или лучше другого, просто спектакли неравноценны.

Естественно, что, хотя главной задачей критиков была оценка молодых актеров, у экспертов сложилось и общее впечатление о театрах, в которых они побывали. Со стороны часто виднее, поэтому мы попросили гостей поделиться своим впечатлением от томских и северских коллективов.

- В театре куклы и актера «Скоморох» нам представили спектакли с необычным оригинальным прочтением, серьезным наполнением, мощным образным началом, - отметила Евгения Розанова. – Но нам было очень трудно определить номинантов, индивидуально выделить кого-то из актеров, поскольку они работают как единое целое.

- Я когда-то смотрел спектакли «Скомороха», и теперь, вновь попав в этот театр, убедился в том, что он и сегодня на высоком профессиональном уровне, и, судя по «Панночке» и «Фантазерам», не останавливается в своих поисках, - дополняет Сергей Самойленко.

- Что касается театра Драмы, то он сегодня переживает новый этап, и, полагаю, стоит на пороге открытий, - полагает Евгения Розанова. – Пришел новый режиссер Александр Огарев, с совершенно другим опытом, серьезной, глубокой «школой». Он много работал в разных театрах России, в том числе и в столичных, может предложить театру и эксперимент, и традиционный способ существования на сцене, но не архаичный, а с совершенно иной системой прочтения текста. Этот режиссер умеет сделать так, чтобы актерский состав более глубоко, по-новому воспринимал текст. Я думаю, труппе драматического театра предстоит большая работа.

- За последние годы я посмотрел несколько спектаклей томского драматического театра, в спектаклях «Лариса и купцы» и «Четыре окна» я увидел новую эстетику, другой, отличный от прежнего, язык - делится наблюдениями Сергей Самойленко.- Надеюсь, актерам и зрителям будет интересно, хотя, слышал, не все принимают эту эстетику, что меня удивило. Ничего радикального я не увидел.

Об артистах томского ТЮЗа эксперты сказали, что они точно следуют задачам режиссера, а о стилистике спектаклей можно поспорить.
Северский театр для детей и юношества показался экспертам очень любопытным, они отметили, что в спектакле «Скоро настанет завтра» поставленном в минималистическом ключе, почти без декораций, актеры работают пронзительно, на звенящей ноте.
- Удивительно современный спектакль получился, а когда эта пьеса шла в новосибирском «Красном факеле» и лет 10 назад я посетил постановку, то было совершенно безжизненное зрелище, - вспоминает Сергей Самойленко. – Северский спектакль, напротив, в нерв времени попадает. И я изумился, когда узнал, что режиссер постановки уже немолод. Он поразительно понимает проблемы совсем юных героев!

DPP_0017
У частного театра «Версия», по мнению критиков, есть перспектива. Сцена, роскошная обстановка здания очень располагает к постановке музыкальных спектаклей в стиле барокко, а для комедий, которые пока преобладают в репертуаре театра, тоже можно найти любопытные пьесы.
Школа-Студия-Театр «Индиго» привлекла внимание гостей не только из-за ее социального аспекта:
- Ее руководитель Александр Постников смог найти адекватную форму художественного выражения для людей глухих и слабослышащих, и это достойно высших похвал! – уверена Евгения Розанова. – Они представили маленькую работу, спектакль «Манекены» идет менее получаса, но заметен творческий результат. Ребята хорошо двигаются, они понимают, что от них требует режиссер. Потрясает их ритмическое существование. Люди, не слышащие, умудряются улавливать ритм и движение партнера. Между актерами возникает психологическое общение, хотя они и играли чисто пластический спектакль. Думаю, такой театр – это большой плюс для города, им должны гордиться.

Много восторженных отзывов вызвал Северский музыкальный театр:
- Для меня он стал открытием, - подчеркнула Евгения Розанова. - Один из заявленных на конкурс спектаклей, «Директор театра», это эксперимент. Он должен был бы идти на малой сцене, но ее в театре нет, тогда придумали разместить и артистов, и зрителей, на большой сцене. «Директор театра» - это барочная камерная опера, направление, ставшее сегодня мировым трендом. Ее размещение на открытой сценической площадке пошло на пользу спектаклю, рассказывающему о жизни театр изнутри, о закулисных отношениях труппы. Звучала музыка Моцарта и Перголези, и опера эпохи барокко прекрасно расположилась в системе координат современного театра. Радует то, что в театре работают молодые люди: режиссер Елизавета Бондарь, дирижер Владимир Сапожников. Совместными усилиями они создали спектакль, дающий возможность переступить черту костного сознания публики, власти, привыкшей воспринимать музыкальный театр в одном ключе: рампа, сцена, большой зал. Мировой театр нам давно показывает то, что мы увидели в Томске как эксперимент. Могу сказать смело, европейском на уровне Северский спектакль выглядел бы замечательно, хотелось бы, чтобы ему удалось побывать на европейских фестивалях, например, в том же Зальцбурге.

- Много наблюдал за репетициями и спектаклями в жанре барочной камерной оперы в Новосибирске, но даже там не видел такого, чтобы дирижер участвовал в спектакле как артист, выдавал полноценные реплики! – восхищается Сергей Самойленко. - Сильное впечатление от спектакля.

Анастасия Москалева высказалась по поводу проблему деления театров на столичные и провинциальные:
- Судя по тем конкурсам, на которых я бываю, мир стал мобильным, с открытыми границами, такое разграничение уже менее актуально. Театральная жизнь стала более открытой, что мы заметили и в Томске. Например, пластический спектакль «Четыре окна» - он другого театрального языка, не связан с репертуарным театром, выходит из развлекательной зоны комфорта, привычного для провинции. Нет заигрывания со зрителем, его заставляют уходить из «зоны комфорта». Томские театры стремятся к диалогу, они экспериментируют, и это действительно очень нужно.

Работайте, работайте, и еще раз работайте!
Итак, в целом критики остались увиденным довольными, но кто именно станет победителем в той или иной номинации, оставалось загадкой до последнего момента. Сначала вручили почетные грамоты: за большой вклад в развитие театрального искусства в честь юбилеев наградили заведующую литературной частью драматического театра Марию Смирнову и томского артиста Анвара Халитова. Последнего попросили обратиться к молодежи с советом. Актер был краток:
- Работайте, работайте и еще раз работайте! Играйте как можно больше, а слава – она придет со временем!

Концерт в честь завершения конкурса получился любопытным. Драма, ТЮЗ, Северский музыкальный театр развлекали публику вокальными номерами. Школа-Студия-Театр «Индиго» предоставлял песню с помощью языков жестов. «Скоморох» спел и сыграл о доле кукольников. Запомнились строки: «Я странный человек, в куклы я играю, я «черный кабинет», забрала не снимаю». На сцену артисты вышли действительно в тех черных костюмах и масках, в них они одеты во многих спектаклях, когда незаметно для зрителей оживляют кукол. Северский театр для детей и юношества порадовал двумя капустниками. Один посвящался «Молодым артистам, которым сегодня 50», это был яркий рок-н-ролл в костюмах в духе стиляг от младшего поколения актеров. Темой для второго стало пресловутое КПП, колючая проволока, отделяющая закрытый город от остального мира. В миниатюре артист Гаврила забыл свой пропуск и не мог успеть на спектакль, его тщетным попыткам обмануть надежных защитников КПП и гневу режиссера, директора и других, с нетерпением ожидающих опаздывающего, и был посвящен номер.

Но самыми эмоциональными в этот вечер получились все-таки моменты вручения дипломов. Заслуженная артистка РФ Марина Дюсьметова отметила: когда она была молодой актрисой и играла в Свердловском театре кукол, то подобных конкурсов не проводили, и томским ребятам повезло. Диплом за «актерскую выразительность и стилистическое единство» Марина Викторовна вручила своим коллегам: в номинации победил актерский ансамбль спектакля «Панночка» «Театра куклы и актера «Скоморох». Точнее, ради слаженной работы этих понимающих друг друга без слов людей (некоторыми куклами управляют 6 артистов!) номинацию и придумали.

«Индиго» получил диплом в номинации «Надежда». Отметили работу Закира Валиева, Сильвио из «Труффальдино», спектакля Северского музыкального театра.
Артистка ТЮЗа Евгения Алексеева была награждена за глубокое и точное прочтение образа современной молодой героини, за роль Кристины в спектакле «Язычники».
- Даже не знаю, что сказать, пока еще ничего не понимаю! – признавалась Евгения вскоре после получения нежданной награды. - Все поздравляют, обнимают, конечно, очень приятно. То, что меня отметили – это хороший стимул для будущего развития, и услышать чужое мнение всегда важно.
Победителем в номинации «лучшая роль второго плана» стал актер театра Драмы Иван Лабутин, Кнуров в спектакле «Лариса и купцы», Мужчина в постановке «Четыре окна». Виктории Смагиной из Северского музыкального театра диплом победителя принесло исполнение партии мадмуазель Херц в спектакле « Директор театра».

- Для меня это первый конкурс молодых актеров. Я не очень амбициозный человек, но, естественно, волновалась. Всегда готовишься к худшему, а думаешь о лучшем, - рассказывает Виктория Смагина. - Была удивлена награде, хотя важнее всего для меня то, что я люблю свою работу. Мадмуазель Херц в спектакле мой антипод, не похожа на меня по характеру и поведению, она высокомерна и взбалмошна, но тем интереснее ее играть.
Наконец настало время двух ключевых номинаций. Лучшей мужской ролью признали работы Антона Антонова из драматического театра, сыгравшего Карандышева в спектакле «Лариса и купцы» и Мужчину в «Четырех окнах».

- В нашем театре вот-вот премьера, цейтнот, поэтому о конкурсе я успел позабыть, тем более, мы играли в самом начале смотра. - объясняет Антон Антонов. – Только утром в день подведения итогов вспомнил, что мы все претендуем на призы. За 15 минут до церемонии награждения у нас закончилась репетиция, мы с другими участниками конкурса поспешили в ТЮЗ. Когда назвали мое имя, то ощущения были непередаваемые! Тем более, это моя первая награда в конкурсе молодых артистов.

В номинации «Лучшая женская роль» победила Наталья Гитлиц из Северского театра для детей и юношества, Юлия в спектакле «Скоро настанет завтра».
- Я счастлива! – не скрывала Наталья Гитлиц. – В спектакле играю с дважды признанным в разные годы на этом конкурсе лучшим артистом Русланом Ковязиным, что мне, конечно, помогло победить. Повезло мне и с режиссерами. Наша Наталья Григорьевна Корлякова находит для постановок разных, не похожих друга на друга и очень талантливых людей, один из них поставил «Скоро настанет завтра». Для меня важно, что критики хорошо отозвались о нашем спектакле, о нашем театре. И награда, конечно, тоже многое значит, каждому хочется, чтобы его оценили!

В следующий раз работы молодых артистов будут оценивать только через два года. Зато до областного конкурса «Маска» времени остается значительно меньше: он состоится уже в апреле 2015.
Мария Симонова, газета "Красное знамя" от 16 декабря 2014
Прерафаэлиты

(no subject)

Международный передвижной фестиваль театров кукол "Ковчег" в Томске открылся японско-чешским спектаклем "Легенды леса".
Актер, режиссер и художник Нориюки Сава представил зрителям свой оригинальный театр и показал сразу несколько историй. Первая - "Легенды леса" - поставлена по японским легендам в традициях японского театра.



Остальные миниатюры оказались веселыми, лирическими и по-восточному емкими и лаконичными. Как и положено настоящему создателю театра кукол, Нориюки Сава умеет оживлять неодушевленные предметы и превращать окружающее пространство в сказку. Например, стоит только ему отправиться прогуляться под дождем, как его зонтик превратится в прекрасного дракона. Очень смешным получился "японский" вариант английской сказки про трех поросят, а самый бурный зрительский восторг вызвала оригинальная версия всем известной сказки "Красная шапочка". Это необычный теневой спектакль, который, как мозаика, собирается на глазах у зрителей из кусочков ткани, обрывков кружев, бумаги. Главные герои сказки вырезаются из цветной бумаги, а волк и вовсе - тень от ладони, тот самый теневой волк, которого, наверное, каждый из нас умел показывать в детстве. Однако с помощью таких простых, на первый взгляд, приемов творится особое пространство и складывается интересный, тонкий и очень остроумный спектакль с неожиданными деталями: зрители видят, что происходит в животе у волка, а Красная Шапочка и ее бабушка выпускаются на свободу, когда создатель спектакля разрывает бумажный экран на котором транслируется сказка.



Узнать подробнее, как рождаются такие спектакли и попытаться создать свою сказку можно будет на мастер-классе "Теневой театр для чайников", который состоится 25 октября в 16.00 в Театре на подушках (Театр куклы и актера "Скоморох").
Прерафаэлиты

Белорусы на томской сцене: вчера, сегодня, завтра

Подошел к концу второй день гастролей Белорусского национального академического театра им. Янки Купалы.
Вчера томичи увидели "визитную карточку" театра - спектакль "Павлинка".
"Павлинка" - спектакль особенный, сувенирный, спектакль-музей. Вот уже семьдесят лет подряд театр открывает им каждый новый сезон.
Однако, на удивление, спектакль не покрылся пылью времен, он живой, а актеры играют с азартом, а зрительный зал очень живо реагирует на наивную историю строптивой Павлинки, мечтающей убежать с женихом против родительской воли.




Сегодня белорусы давали "Ноч на Каляды" (так называется "Ночь перед Рождеством" по Гоголю). Привожу отзыв Татьяны Весниной:
"А какой сегодня дивный спектакль "Ноч на Каляды!! Чёрт - потрясающий, как он вел
партитуру всего спектакля! И какое замечательное сценографическое решение - сцена соединила и кузню (ад) и небо. Сугробы=облака, печь-космический корабль-колокол - какой мощный образ! А как я порадовалась неожиданному и точному решение: черт, солоха, Оксана - появляются из печи! Ну что за прелесть! А как поют колядки! Восхищение и уважение вызывают все актеры! Спектакль - праздник! Вот еще бы раз да на Рождество его увидеть! Но ведь вот сила искусства: выходит - тянет дымом, ощутимо так тянет, спустились с крыльца театра, как слышим визг колес. Какой-то сумасшедший нарезает круги вокруг часовни. Прохожие в ужасе прижались к кустам. ТАк и казалось, что случится какое-нибудь ДТП. Ну почему рядом не было ГАИ? или это все Гоголь чертовщину напустил?!
В спектакле фольклор и современная режиссура существуют в гармонии. А современный взгляд на Гоголя - веселое озорство. Да, озорство - вот что создавало драйв. Ритм у этого масштабного эпического полотна не потерян ни в одном эпизоде. И массовые сцены, и камерные сыграны отлично. А когда вдруг появляются куклы (Екатерина, Потемкин, и весь Зимний дворец) - это воспринимается логическим продолжением фольклорной линии. Это и есть вертеп. Подумайте, как хорошо придумал режиссер Николай Пинигин: Зимний дворец - вертеп, и и вся сцена у царицы - играется по законам мистерии".


А уже завтра на сцене ТЮЗа можно будет посмотреть современную драматургию. Жанр спектакля "Офис" по пьесе Ингрид Лаузунд "Позвоночная грыжа" определен как "Бесхребетность в одном действии". В разворачивающуюся в спектакле "история пяти "белых воротничков" критики увидели захватывающую психологической драму с приятными элементами вышколенного европейского абсурда о личностном апокалипсисе каждого героя".
"Офис" - участник и победитель многих фестивалей и конкурсов. Так, на VI Международном молодежном форуме "М@рт Контакт" он завоевал Гран-при, а также был отмечен в отмечен в номинациях "Лучшая режиссура", "Событие форума" - актриса Ольга Скворцова-Ковальская, "Лучший молодой режиссер".

Фото Т. Весниной
Прерафаэлиты

Томский ТЮЗ в отсутствии любви и смерти

Итог всех постфестивальных разборок был печален: директор Томского Театра юного зрителя Светлана Бунакова подала заявление об увольнении. Отказался от должности главного режиссера театра и «свеженазначенный» Александр Загораев, заявив, что он хотел работать именно со Светланой Бунаковой.
Триумфальный победитель двух последних томских «Масок» в очередной раз оказался в плачевной ситуации – без директора, без главного режиссера, да еще и в ситуации тотального ремонта. Что же дальше?
А дальше нас (то есть зрителей Томского ТЮЗа) ждет нечто невообразимое. (По крайней мере, в моей консервативной голове такие «инновации» не очень-то укладываются). Областным руководством планируется, что ТЮЗ (или ТНЗ, как театр стали именовать в последний год) будет работать 24 часа в сутки. Днем - как театр, ночью – как ночная экспериментальная, театрально-презентационная площадка.
Приведу выдержки из интервью Татьяны Весниной с начальником областного департамента по культуре Андреем КУЗИЧКИНЫМ.


— А что теперь будет с брендом ТНЗ – театром нового зрителя?
— ТНЗ, безусловно, остается в повестке дня. Это категорически подтвердил Владимир Игоревич Самокиш. И я это категорически подтверждаю. Со Светланой Евгеньевной или без нее. Главное — есть концепция, сгенерированная самим театром. Театр нового зрителя – это театр для разного зрителя, начиная с детей и заканчивая инноваторами, жителями технико-внедренческой зоны. Этот театр должен предлагать культурный продукт самый разный. Не только одни спектакли. Но тут должны быть и театральные эксперименты, лаборатории, инсталляции. Все что угодно, но театр должен работать 24 часа в сутки и быть театром для разного зрителя.
— Как-то пугают эти «24 часа в сутки». По меньшей мере, не привычно.
— А почему? Ночные клубы с 20 вечера до утра. Тем самым мы бы решали бы еще одну важную социально-экономическую задачу, о которой постоянно твердят наши руководители – почему музей в 6 вечера закрылся — и все. Простаивает бюджетное учреждение, а за коммуналку платится за все 24 часа. В школе после уроков есть кружки, почему бы и здесь не сделать, чтобы побольше загрузить учреждение, чтобы поток посетителей возрос. И я думаю, такая модель круглосуточного театра – вполне возможна. Она реальна. На этом можно зарабатывать деньги. Театр как театр работает до 22 часов, а потом начинает работать, как ночная экспериментальная, театрально-презентационная площадка.
— Или как ночной клуб? Помнится, на базе того же ТЮЗа уже пробовали открыть ночной клуб «Золотая маска». Горький опыт.
— Нет, нет, ни в коем случае. Театр не должен дублировать деятельность ночных клубов. А вот сделать посетителей ночных клубов – зрителями ТНЗ, это да. Но привлекать не коктейлями и не стриптиз-шоу, а интересным театральным продуктом. Ведь был же опыт ночного биеннале, и опыт был положительный.
— А что с планами внедрить в консервативный Томск современное искусство? Я знаю, что вы встречались с директором Государственного центра современного искусства.
— С Михаилом Борисовичем Миндлиным мы увиделись во Владикавказе, где проходило выездное совещание президиума Министерства культуры РФ. Он презентовал филиал ГЦСИ во Владикавказе. После презентации я подошел к нему, представился и договорился, что в июле они к нам приедут, чтобы посмотреть здание, где разместится филиал ГЦСИ, познакомиться с людьми, готовыми продвигать современное искусство. Ведь они же из Москвы не могут экспортировать сюда целую команду.
Хочу заметить, что и президент, и премьер, и министр очень поддерживают и продвигают этот проект презентации новаторских форм в искусстве. Конечно, современное искусство никогда не было и не будет понятно широким массам, оно будет рассчитано на какой-то узкий, определенный круг людей. Но эти люди являются носителям новаторского мышления. Оксана Витальевна Козловская, отвечая на вопрос, какая польза от инноваций людям, сказала, что инновационное развитие невозможно без креативности и творчества, эти вещи стоят во главе инновационного развития региона. А это креативность в сфере культуры. Вот почему современное искусство более чем какие-либо другие виды искусства, будит фантазию, стимулирует креативность.

Полностью материал Татьяны Весниной «Культура без скандалов незаметна» можно прочитать здесь.